Åmnfx: каким
будет артист

в 2150 году

26 марта 2018

Åmnfx – один из самых интересных молодых музыкантов российской электронной сцены. Он уже успел отметиться релизами на многих лейблах, среди которых чешский Neo Violence, французский THRHNDRDSVNTNN, Opal Tapes, Dirty Tapes, MMODEMM, а также лос-анджелеский лейбл 100% Silk. Его работы выделяются необычным, очень сырым и мощным звучанием, а выступления Åmnfx отличаются особой искренностью и эмоциональностью. Мы поговорили с музыкантом о новом релизе, работе его лейбла и виртуальной реальности.

Åmnfx – один из самых интересных молодых музыкантов российской электронной сцены. Он уже успел отметиться релизами на многих лейблах, среди которых чешский Neo Violence, французский THRHNDRDSVNTNN, Opal Tapes, Dirty Tapes, MMODEMM, а также лос-анджелеский лейбл 100% Silk. Его работы выделяются необычным, очень сырым и мощным звучанием, а выступления Åmnfx отличаются особой искренностью и эмоциональностью. Мы поговорили с музыкантом о новом релизе, работе его лейбла и виртуальной реальности.

Расскажи, как ты начал интересоваться и заниматься электронной музыкой?

Мне было где-то 5-7 лет. У моих родителей была коллекция CD, где были и релизы с Warp, и Ninja Tune, классика рока и блюза и многое другое – все это я слушал, когда был маленький. Я всегда думал, что, если кто-то что-то делает, значит и ты сможешь это сделать – и я захотел писать музыку. Помню момент, когда я гулял со своей бабушкой, и в магазине мы увидели отдел с дисками, один из которых я попросил мне купить: это была программа для создания музыки. Компьютер в нашей семье появился рано, то есть где-то с четырех лет я начал изучать виртуальное пространство.

Расскажи, как ты начал интересоваться и заниматься электронной музыкой?

Мне было где-то 5-7 лет. У моих родителей была коллекция CD, где были и релизы с Warp, и Ninja Tune, классика рока и блюза и многое другое – все это я слушал, когда был маленький. Я всегда думал, что, если кто-то что-то делает, значит и ты сможешь это сделать – и я захотел писать музыку. Помню момент, когда я гулял со своей бабушкой, и в магазине мы увидели отдел с дисками, один из которых я попросил мне купить: это была программа для создания музыки. Компьютер в нашей семье появился рано, то есть где-то с четырех лет я начал изучать виртуальное пространство.

А что за программа?

Magix Music Maker – несложный секвенсор с приложенным семпл-паком. Помню, просто брал разную музыку и смешивал между собой – получалась дикая каша, но очень веселая. Я пел в детском хоре, в его репертуаре была и классическая музыка, и русские народные песни. Дома, после занятий, я смешивал эту музыку с электроникой, потом записывал диски и дарил их своим друзьям. Недавно лучший друг нашел один такой диск, очень интересно было переслушать.

В какой-то момент я ушел из хора и пошел на уроки классической гитары. Параллельно со своим другом мы решили, что будем новыми Pixies или Stooges: мы очень хотели играть панк-рок, что-то мощное и веселое. Это ничем не закончилось, но зато я научился играть на электрогитаре. Потом была еще одна такая группа, мы дали несколько концертов, записали пару демок и потратили кучу карманных денег на репетиционную студию. Помню, как-то раз я позвал всех, кого только помнил, на один наш концерт. Весь клуб был забит до отказа, а мы плясали полуголые на сцене. Хороший опыт.

В какой-то момент я подумал, что могу записывать музыку сам: вспомнил свой детский опыт с секвенсором и приложил к нему тот, который получил в группах. Я приблизительно понимал, как всё работает, и начал записывать вещи, которые были скорее похожи на какой-то инди-рок или даже инди-поп. Пел в микрофон, записывал несколько слоев гитары и делал какие-то совершенно странные аранжировки. Записал несколько таких вещей и подумал, что нужно развиваться дальше. Стал интересоваться тем, что происходит вокруг, слушать что-то новое. В 2012 году я издал свой первый EP – начал рассылать материал, и неожиданно один русский лейбл ответил: «Йоу, давай сделаем диджитал-релиз». Он вышел на Itunes, а я первый раз в жизни выступил в качестве диджея. Классный получился сет, была хорошая вечеринка в клубе Родня.

А что за программа?

Magix Music Maker – несложный секвенсор с приложенным семпл-паком. Помню, просто брал разную музыку и смешивал между собой – получалась дикая каша, но очень веселая. Я пел в детском хоре, в его репертуаре была и классическая музыка, и русские народные песни. Дома, после занятий, я смешивал эту музыку с электроникой, потом записывал диски и дарил их своим друзьям. Недавно лучший друг нашел один такой диск, очень интересно было переслушать.

В какой-то момент я ушел из хора и пошел на уроки классической гитары. Параллельно со своим другом мы решили, что будем новыми Pixies или Stooges: мы очень хотели играть панк-рок, что-то мощное и веселое. Это ничем не закончилось, но зато я научился играть на электрогитаре. Потом была еще одна такая группа, мы дали несколько концертов, записали пару демок и потратили кучу карманных денег на репетиционную студию. Помню, как-то раз я позвал всех, кого только помнил, на один наш концерт. Весь клуб был забит до отказа, а мы плясали полуголые на сцене. Хороший опыт.

В какой-то момент я подумал, что могу записывать музыку сам: вспомнил свой детский опыт с секвенсором и приложил к нему тот, который получил в группах. Я приблизительно понимал, как всё работает, и начал записывать вещи, которые были скорее похожи на какой-то инди-рок или даже инди-поп. Пел в микрофон, записывал несколько слоев гитары и делал какие-то совершенно странные аранжировки. Записал несколько таких вещей и подумал, что нужно развиваться дальше. Стал интересоваться тем, что происходит вокруг, слушать что-то новое. В 2012 году я издал свой первый EP – начал рассылать материал, и неожиданно один русский лейбл ответил: «Йоу, давай сделаем диджитал-релиз». Он вышел на Itunes, а я первый раз в жизни выступил в качестве диджея. Классный получился сет, была хорошая вечеринка в клубе Родня.

Åmnfx – ARP6 [Dirty Tapes]

Неужели всё случилось так просто?

Ну за чашкой кофе у нас с вами сейчас все звучит просто. На самом деле все заняло довольно много времени. На том релизе был совершенно обычный хаус, а мне хотелось чего-то более интересного. С тех пор у меня было где-то семь проектов, очень много записанных треков, ни один из которых нигде не вышел – классический процесс поиска своего звука. Это всё было до Åmnfx.

Неужели всё случилось так просто?

Ну за чашкой кофе у нас с вами сейчас все звучит просто. На самом деле все заняло довольно много времени. На том релизе был совершенно обычный хаус, а мне хотелось чего-то более интересного. С тех пор у меня было где-то семь проектов, очень много записанных треков, ни один из которых нигде не вышел – классический процесс поиска своего звука. Это всё было до Åmnfx.

Кто из электронной музыки на тебя сильнее всего повлиял?

На мое становление очень сильно повлияла сцена Великобритании середины 90-х – начала 00-х. Я слушал в детстве Boards Of Canada, Amon Tobin – мне очень нравилось. Red Snapper – сейчас я иногда ставлю один их трек, который можно отлично смешать с чем угодно.

Кто из электронной музыки на тебя сильнее всего повлиял?

На мое становление очень сильно повлияла сцена Великобритании середины 90-х – начала 00-х. Я слушал в детстве Boards Of Canada, Amon Tobin – мне очень нравилось. Red Snapper – сейчас я иногда ставлю один их трек, который можно отлично смешать с чем угодно.

Как ты пишешь музыку, что используешь?

(смеется) Воображение! Часто записываю различные инструменты и шумы, библиотека уже довольно обширная. Здорово, когда сам собираешь материал и исследуешь его. Но, конечно, важнее всего осознанный подход и критическое отношение к процессу.

Как ты пишешь музыку, что используешь?

(смеется) Воображение! Часто записываю различные инструменты и шумы, библиотека уже довольно обширная. Здорово, когда сам собираешь материал и исследуешь его. Но, конечно, важнее всего осознанный подход и критическое отношение к процессу.

А что насчет «железа»? Используешь ли ты его?

Мне нравится то, что оно тебя лимитирует, приходится очень сильно напрягаться, чтобы достичь того, что хочешь. Но чтобы полностью записать песню на компьютере, мне нужен примерно час. Не представляю, сколько потребуется времени на запись с железяками, если учитывать те методы, которые я применяю. Железяк понадобится как минимум очень, очень много.

А что насчет «железа»? Используешь ли ты его?

Мне нравится то, что оно тебя лимитирует, приходится очень сильно напрягаться, чтобы достичь того, что хочешь. Но чтобы полностью записать песню на компьютере, мне нужен примерно час. Не представляю, сколько потребуется времени на запись с железяками, если учитывать те методы, которые я применяю. Железяк понадобится как минимум очень, очень много.

Есть какой-то повторяющийся алгоритм твоей работы с музыкой?

У меня есть общая структура работы, но нет никаких жестких алгоритмов. Сначала я пишу набросок секунд на десять, откладываю его месяца на четыре минимум, потом переслушиваю и думаю, какие идеи можно использовать. Если набросок получается быстро развить, то из него получается трек. Иногда бывают вещи, которые ты сразу пишешь с нуля и до конца, но так бывает реже.

Есть какой-то повторяющийся алгоритм твоей работы с музыкой?

У меня есть общая структура работы, но нет никаких жестких алгоритмов. Сначала я пишу набросок секунд на десять, откладываю его месяца на четыре минимум, потом переслушиваю и думаю, какие идеи можно использовать. Если набросок получается быстро развить, то из него получается трек. Иногда бывают вещи, которые ты сразу пишешь с нуля и до конца, но так бывает реже.

Что тебя просят сыграть чаще – диджей-сет или лайв?

Поровну. Когда играешь лайв – больше переживаешь, постоянно думаешь: «Сейчас всё, наверное, рухнет», – и очень радуешься, если все получается. Зато экспериментировать в лайве гораздо интереснее, так как есть необходимый инструментарий под руками, и люди на танцполе в этот момент открыты к чему-то необычному. Во время диджей-сета акцент скорее на взаимосвязи с людьми, на постоянной энергии.

Что тебя просят сыграть чаще – диджей-сет или лайв?

Поровну. Когда играешь лайв – больше переживаешь, постоянно думаешь: «Сейчас всё, наверное, рухнет», – и очень радуешься, если все получается. Зато экспериментировать в лайве гораздо интереснее, так как есть необходимый инструментарий под руками, и люди на танцполе в этот момент открыты к чему-то необычному. Во время диджей-сета акцент скорее на взаимосвязи с людьми, на постоянной энергии.

Ты как-то сказал, что репетировать диджей-сет – это значит врать…

Да. Тренироваться – это полезно, а репетировать заранее то, что ты будешь ставить через неделю, зачем это делать? Ты проснулся с какой-то эмоцией, и в этот день она, например, отрицательная. Ну и ладно, ведь ты транслируешь то, что чувствуешь сейчас.

Ты как-то сказал, что репетировать диджей-сет – это значит врать…

Да. Тренироваться – это полезно, а репетировать заранее то, что ты будешь ставить через неделю, зачем это делать? Ты проснулся с какой-то эмоцией, и в этот день она, например, отрицательная. Ну и ладно, ведь ты транслируешь то, что чувствуешь сейчас.

Ты выступал в Европе, почувствовал ли какую-то разницу между аудиториями?

Движение электронной музыки интернационально. В любой точке планеты во время перформанса между артистом и аудиторией всегда есть обмен энергией. Энергия – это главное, я стараюсь выкладываться на максимум во время своих выступлений, и я рад, когда люди чувствуют это, не важно, где ты играешь.

Ты выступал в Европе, почувствовал ли какую-то разницу между аудиториями?

Движение электронной музыки интернационально. В любой точке планеты во время перформанса между артистом и аудиторией всегда есть обмен энергией. Энергия – это главное, я стараюсь выкладываться на максимум во время своих выступлений, и я рад, когда люди чувствуют это, не важно, где ты играешь.

Какие качества по-твоему важны для артиста?

Умение услышать себя, знать, что именно ты хочешь сказать. Кроме того, артисты – хардворкеры по большей части. Ты работаешь на себя, и нужно быть готовым ко всему. Также важно принимать и ценить поддержку людей вокруг тебя.

Какие качества по-твоему важны для артиста?

Умение услышать себя, знать, что именно ты хочешь сказать. Кроме того, артисты – хардворкеры по большей части. Ты работаешь на себя, и нужно быть готовым ко всему. Также важно принимать и ценить поддержку людей вокруг тебя.

Как ты думаешь, важны ли для артиста внешний вид, и то, как он себя ведет на сцене?

Мне кажется, гораздо интереснее, когда одинаковую роль играют и образ, и музыка. Я как раз позавчера думал над вопросом – каким будет артист в 2150 году? Кем будут те люди, кто транслирует свои идеи через музыку? Мне кажется, они будут напрямую транслировать музыку из своей головы тем, кто находится с ними в одном помещении. Учитывая стремительные темпы развития виртуальной реальности, я думаю, что это произойдет совсем скоро. Хотя вряд ли я бы стал так делать (смеется).

Как ты думаешь, важны ли для артиста внешний вид, и то, как он себя ведет на сцене?

Мне кажется, гораздо интереснее, когда одинаковую роль играют и образ, и музыка. Я как раз позавчера думал над вопросом – каким будет артист в 2150 году? Кем будут те люди, кто транслирует свои идеи через музыку? Мне кажется, они будут напрямую транслировать музыку из своей головы тем, кто находится с ними в одном помещении. Учитывая стремительные темпы развития виртуальной реальности, я думаю, что это произойдет совсем скоро. Хотя вряд ли я бы стал так делать (смеется).

Может быть ты хотел бы использовать виртуальную реальность в работе своего лейбла?

Да, у меня есть идеи по использованию виртуальной реальности, в том числе и в контексте Firering. Но для этого нужно очень много ресурсов. Сейчас независимые лейблы продают музыку через Bandcamp. Пройдет десять лет, и все они будут продавать ее через VR-магазины, которые можно будет моделировать как угодно. Например, посетитель сможет участвовать в разных экспириенсах: допустим, чтобы получить альбом группы X, нужно будет пройти несколько уровней игры вместе с участниками этой группы (смеется). Это было бы прикольно.

Может быть ты хотел бы использовать виртуальную реальность в работе своего лейбла?

Да, у меня есть идеи по использованию виртуальной реальности, в том числе и в контексте Firering. Но для этого нужно очень много ресурсов. Сейчас независимые лейблы продают музыку через Bandcamp. Пройдет десять лет, и все они будут продавать ее через VR-магазины, которые можно будет моделировать как угодно. Например, посетитель сможет участвовать в разных экспириенсах: допустим, чтобы получить альбом группы X, нужно будет пройти несколько уровней игры вместе с участниками этой группы (смеется). Это было бы прикольно.

По какому принципу ты отбираешь музыку?

Ищу уникальные и красивые вещи. И нахожу такие довольно часто. Кстати, очень много новых, интересных идей у наших музыкантов.

По какому принципу ты отбираешь музыку?

Ищу уникальные и красивые вещи. И нахожу такие довольно часто. Кстати, очень много новых, интересных идей у наших музыкантов.

Рано или поздно ты их откроешь?

Я пишу многим из тех, чья музыка мне интересна. Мы общаемся, я смотрю, как человек думает, куда он движется, мне интересно, кто он такой. Но некоторые вещи должны дождаться своего часа, всему свое время!

Рано или поздно ты их откроешь?

Я пишу многим из тех, чья музыка мне интересна. Мы общаемся, я смотрю, как человек думает, куда он движется, мне интересно, кто он такой. Но некоторые вещи должны дождаться своего часа, всему свое время!

В прошлом году у тебя вышел второй студийный альбом Moscow Beat, каково это – делать такие масштабные работы?

Год нужен на создание материала, из которого в альбом идет только десятая часть. Больше полугода занимает подготовка релиза, когда вся музыка уже написана. С лейблом 100% Silk очень приятно работать, ребята очень общительны и открыты к новым идеям.

В прошлом году у тебя вышел второй студийный альбом Moscow Beat, каково это – делать такие масштабные работы?

Год нужен на создание материала, из которого в альбом идет только десятая часть. Больше полугода занимает подготовка релиза, когда вся музыка уже написана. С лейблом 100% Silk очень приятно работать, ребята очень общительны и открыты к новым идеям.

Как ты разрабатывал концепцию и настроение альбома?

Я хотел соединить глубокие эмоциональные вещи с мощными танцевальными треками, при этом выдержав альбом в общей стилистике проекта. Каждый трек – это маленькая история: Forget про отчаяние в конце отношений, Build A Home – про становление личности, Zhenya Vernulas’ – про мою подругу, которая исчезла на год, а потом внезапно появилась. Фотографию для обложки сделал мой приятель Саша (он же сделал фотографию для обложки моего первого альбома Vision One).

Как ты разрабатывал концепцию и настроение альбома?

Я хотел соединить глубокие эмоциональные вещи с мощными танцевальными треками, при этом выдержав альбом в общей стилистике проекта. Каждый трек – это маленькая история: Forget про отчаяние в конце отношений, Build A Home – про становление личности, Zhenya Vernulas’ – про мою подругу, которая исчезла на год, а потом внезапно появилась. Фотографию для обложки сделал мой приятель Саша (он же сделал фотографию для обложки моего первого альбома Vision One).

Åmnfx – Build A Home

Ты так много говоришь про виртуальную реальность, но выпускаешь релизы на кассетах. Почему?

Какие-то вещи возвращаются – вот сейчас кассеты. Ты слушаешь одну сторону 30 – 45 минут и, по идее, можешь перематывать, но в этом нет никакого смысла, ведь слушать историю от начала до конца интереснее. В рамках своего лейбла Firering я даю старым кассетам вторую жизнь, перезаписывая на них новую музыку. Один мой знакомый добавил питч к нескольким Walkman и играл таким образом эмбиент-сет: технически это было довольно трудно, зато получилось очень красиво. Но все же для меня формат имеет далеко не решающее значение, на первом месте музыка, а не носитель. Поэтому виртуальная реальность меня тоже интересует.

Ты так много говоришь про виртуальную реальность, но выпускаешь релизы на кассетах. Почему?

Какие-то вещи возвращаются – вот сейчас кассеты. Ты слушаешь одну сторону 30 – 45 минут и, по идее, можешь перематывать, но в этом нет никакого смысла, ведь слушать историю от начала до конца интереснее. В рамках своего лейбла Firering я даю старым кассетам вторую жизнь, перезаписывая на них новую музыку. Один мой знакомый добавил питч к нескольким Walkman и играл таким образом эмбиент-сет: технически это было довольно трудно, зато получилось очень красиво. Но все же для меня формат имеет далеко не решающее значение, на первом месте музыка, а не носитель. Поэтому виртуальная реальность меня тоже интересует.

Расскажи, что у тебя еще интересного произошло за последнее время?

Только что во Франции на Nagual Drift вышла виниловая компиляция с моим треком Tears, а перед этим композиция Missing You вышла в кассетном формате в Мексике на Departures Records. Ранее вышли другие компиляции – в Америке, Германии, Англии. Все они доступны на моем Bandcamp. Вообще, я очень рад, что столько людей по всему миру работают вместе. Смотришь на эту звуковую карту, и весь мир соединяется. Это очень воодушевляет.

Расскажи, что у тебя еще интересного произошло за последнее время?

Только что во Франции на Nagual Drift вышла виниловая компиляция с моим треком Tears, а перед этим композиция Missing You вышла в кассетном формате в Мексике на Departures Records. Ранее вышли другие компиляции – в Америке, Германии, Англии. Все они доступны на моем Bandcamp. Вообще, я очень рад, что столько людей по всему миру работают вместе. Смотришь на эту звуковую карту, и весь мир соединяется. Это очень воодушевляет.

А что ты сейчас слушаешь?

По утрам – панк и психодел 70-х, это дает необходимый заряд энергии. Каждый день исследую новые для себя направления и стараюсь находить что-то редкое. Очень здорово, когда что-то приходит само по себе. Например, идешь по улице, видишь красивый отблеск на стене, фотографируешь его, и потом на снимке видишь в соседней со стеной витрине чей-то силуэт, который сперва не заметил – часто также бывает и с музыкой.

А что ты сейчас слушаешь?

По утрам – панк и психодел 70-х, это дает необходимый заряд энергии. Каждый день исследую новые для себя направления и стараюсь находить что-то редкое. Очень здорово, когда что-то приходит само по себе. Например, идешь по улице, видишь красивый отблеск на стене, фотографируешь его, и потом на снимке видишь в соседней со стеной витрине чей-то силуэт, который сперва не заметил – часто также бывает и с музыкой.

Ходишь ли ты по клубам?

Не успеваю, по выходным я пишу музыку (смеется).

Ходишь ли ты по клубам?

Не успеваю, по выходным я пишу музыку (смеется).

Расскажи про свой псевдоним.

Åmnfx – это аббревиатура от amen to fx (аминь эффектам прим. редакции). Мне кажется, что если бы в первой половине XX века не появились небольшие гитарные усилители, то сейчас музыкальный ландшафт вокруг нас был бы совсем-совсем другим.

Расскажи про свой псевдоним.

Åmnfx – это аббревиатура от amen to fx (аминь эффектам прим. редакции). Мне кажется, что если бы в первой половине XX века не появились небольшие гитарные усилители, то сейчас музыкальный ландшафт вокруг нас был бы совсем-совсем другим.

Что будет дальше?

На днях у меня выходит небольшой селф-релиз – эдиты на треки из альбома Music 2 нью-йоркского трио Beat Detectives. Я начал включать их трек The Sickness в свои сеты очень давно, но он настолько короткий, что я просто не успевал его нормально сводить. Так и родилась идея сделать extended версию, а заодно я сделал эдит на Gotta Slow Down, очень мощный эйсид-трек. Я был страшно рад, когда Beat Detectives и 100% Silk одобрили их! Так что это официальные, авторизованные треки, которые можно будет скачать абсолютно бесплатно. Еще планирую новый европейский тур. Ну и конечно, надо будет выпустить те пару сотен новых вещей, что я написал за прошедший год. Надеюсь, всем понравится!

Что будет дальше?

На днях у меня выходит небольшой селф-релиз – эдиты на треки из альбома Music 2 нью-йоркского трио Beat Detectives. Я начал включать их трек The Sickness в свои сеты очень давно, но он настолько короткий, что я просто не успевал его нормально сводить. Так и родилась идея сделать extended версию, а заодно я сделал эдит на Gotta Slow Down, очень мощный эйсид-трек. Я был страшно рад, когда Beat Detectives и 100% Silk одобрили их! Так что это официальные, авторизованные треки, которые можно будет скачать абсолютно бесплатно. Еще планирую новый европейский тур. Ну и конечно, надо будет выпустить те пару сотен новых вещей, что я написал за прошедший год. Надеюсь, всем понравится!